Paolo Scirpa

Biografia

Paolo Scirpa è un pittore nato a Siracusa nel 1934 e viene a mancare a Milano nel 2025. Il suo lavoro è sempre stato diretto ad una ricerca interiore fuori da ogni legame di appartenenza. La sua ricerca, inoltre, si orienta verso una dimensione in cui luce e spazio diventano protagonisti immateriali e spettacolari. Le sue creazioni si collocano tra l'arte cinetica, l'arte ottica e l'arte concettuale, con un forte interesse per l'interazione tra l'opera e lo spettatore. L’artista vuole rappresentare non tanto la luce reale ma quella “ideale” cioè l’idea dell’infinito, per questo si serve dei mezzi a sua disposizione come tubi luminosi e specchi. È il 1972 quando Scirpa, trasferitosi a Milano, abbandona l’iniziale componente astratto-geometrica che aveva caratterizzato il suo apprendistato siciliano, per utilizzare non tanto la rappresentazione della luce, quanto la luce stessa nelle sue opere. Guardando i suoi primi lavori con la luce, si può dire che la sua ricerca appartiene a quella branca ottico-cinetica dell'arte che aveva conosciuto i maggiori fasti nazionali e internazionali tra il 1959 e il 1965/66, ed era poi declinata per l’ascesa della Pop Art e l’Arte Povera, che sfruttava maggiormente l’aspetto di contestazione sociale globale. Scirpa realizza inoltre i Ludoscopi, vale a dire opere tridimensionali che propongono la percezione di profondità fittizie, iperspazi-luce in cui è eliminato il limite tra realtà e illusione. Fin dai primi Ludoscopi l’artista ha ridotto il suo alfabeto a tre forme geometriche: il quadrato, cerchio e triangolo, e le fa muovere , ripetendole all’infinito nello specchio e nello spazio che è reale e illusorio. Scirpa nel corso degli anni realizza anche grandi opere di denuncia consumistica, come la Megalopoli consumistica del 1972, dove il messaggio è che la città dell’uomo è diventata la città del consumo e l’uomo stesso si identifica col consumo. Nello stesso anno realizza le prime opere impersonali e orienta le sue esperienze attraverso le problematiche oggettuali cinetiche. Il suo programma consiste nel colore non dipinto, volume non scolpito, spazio-luce ed elaborazioni elettroniche. Negli anni ‘80 sviluppa i primi interventi progettuali inserendo le sue voragini luminose in architetture e ambienti di grande prestigio. Per anni è presente al Salon Grands et Jeunes d’aujourd’hui di Parigi; poi partecipa alla IX e alla XIII Quadriennale di Roma. Espone in numerose gallerie e spazi pubblici, tra questi: alla Galleria San Fedele (Milano), a Palazzo dei Diamanti (Ferrara), e di recente al Museo Ettore Fico (Torino). Le sue opere, inoltre, sono in collezioni e musei tra i quali, il Museo del Novecento, le Gallerie d’Italia e la Biblioteca dell’Accademia di Belle Arti di Brera, dove è stato anche docente. Ha realizzato opere per spazi pubblici, privati e chiese. I suoi lavori sono stati inseriti in scenografie e spettacoli di vario genere, sia televisivi che teatrali: tra l’altro, nel 2016, il Festival Milano Musica sceglie i suoi Ludoscopi per interpretare la Musica del compositore Gérard Grisey.